Avec GLASS BRUSH, Marco Mencacci pousse le verre de Murano vers ses limites les plus expressives. En travaillant la technique du sommerso, où des couches de verre coloré sont immergées successivement dans des transparences de densités variées, il cherche à capter dans la matière un élan, une vibration, un mouvement intérieur. Chaque forme soufflée est ensuite découpée à froid, facettée, polie avec une grande précision. Ces interventions dessinent de nouvelles volumétries, de nouveaux passages pour la lumière. Les surfaces, une fois lissées, retrouvent l’éclat du verre tout en révélant une architecture intime où couleurs et transparences semblent flotter en suspension. Chaque pièce est unique, issue d’un patient travail de recherche mêlant dessins, collages, esquisses et maquettes. Pour cette série, l’imaginaire de Marco Mencacci s’ancre dans des références picturales qui accompagnent son regard depuis toujours : la peinture de la Renaissance italienne avec les drapés maniéristes du Pontormo, ses couleurs vibrantes et acidulées, tout comme les annonciations lumineuses de Fra Angelico et les bustes cuirassés des femmes d’Artemisia Gentileschi, qui baignent dans la lumière. Il s’inspire également de l’abstraction lyrique d’Hans Hartung des années 50, de la radicalité géométrique de Rodchenko ou encore des villes futuristes aux compositions géométriques audacieuses des dessins d’Antonio Sant’ Elia du début du XIXe. Ces influences insufflent au verre une dynamique, une énergie, une tension intérieure. Comme dans ses créations antérieures présentées lors de BLOW CUT et FLOW CUT, chaque pièce de GLASS BRUSH est sculptée comme un cristal pur. Mais la singularité de cette nouvelle collection réside dans la constitution d’un véritable « peuple » de verre : un ensemble d’objets où chacune des formes porte le souvenir d’une évocation picturale ayant marqué l’imaginaire de l’artiste. À la frontière de la sculpture, du design et de l’espace architectural, cette nouvelle collection prolonge le dialogue que Marco Mencacci mène depuis quarante ans entre couleur, forme et signe, rigueur et sensibilité. Ici, le verre devient un lieu, un espace où la lumière se déploie, où la couleur respire, où le mouvement demeure suspendu.