Les paysages de Jean-François Oudry portent l’empreinte d’un passage. Modifiant à l’envi l’environnement que nous côtoyons, l’ère de l’anthropocène semble se manifester dans une nature qui cohabite avec les rémanences de son passage. Le geste du peintre semble alors témoigner du sceau indélébile laissé par l’homme.
Interférant avec la composition d’une nature classique, certaines formes exogènes opèrent comme une percée dans ces paysages et produisent un décalage. En s’insérant dans ces espaces, la nature s’érige comme lieu d’un imaginaire travaillant au gré d’une mémoire de la forme.
Narration et scénographie semblent alors échapper au réel construisant ainsi un espace de la représentation en dehors des repères traditionnels. Ces brèches opérées dans ces étendues au-delà même de l’horizon, témoignent de cette manifestation de l’activité humaine qui subsiste, et qui, laissée à l’abandon, augmente les tableaux d’une charge métaphysique poétique.
Le langage plastique de Jean-François Oudry se déploie dans une interaction entre les différents outils à l’œuvre. Chaque empreinte laissée par le geste du peintre émerge, et provoque une réaction sur la surface de la toile. Les ciels font l’objet d’un traitement tout particulier laissant apercevoir un espace de la composition à part entière.
Chaque toile opère alors une ouverture sur l’espace d’une fiction hybride du possible. Et c’est précisément au sein de cet espace que se loge l’univers peint par Jean-François Oudry. Ses peintures sont la formulation de ce glissement, d’une réalité objectivante à une fiction plus réelle que le monde-même. Hypothèse de la réalité, d’une réalité plus parlante, et plus singulière que celle qui se présente à nos sens, les paysages métaphysiques de Jean-François Oudry s’adressent à l’âme du monde.
Alice Delacroix
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