Marco Mencacci

À partir de 2002, il réalise ses premières collections de formes libres avec le maître verrier Silvano Signoretto : MASETTO revisite les couleurs et étoffes de la Renaissance italienne, tandis que VETRO, en 2003, interroge la relation entre formes simples et synthèse additive des couleurs. Dès 2004, une nouvelle collaboration s’ouvre avec Andrea Zilio chez Anfora, donnant naissance à des ensembles emblématiques : TECHNICOLOR en 2004, SUPERSONIK en 2006, EXTRA en 2007, A-BYS en 2008, puis BARBIE’S en 2010 et LOVER’S  en 2011. Entre 2015 et 2018, il imagine et conçoit COSMOLIGHT, un voyage interstellaire de vingt et une pièces où la lumière devient une matière cosmique — une collection qui sera présentée pour la première fois en 2023, à la Maison des Métiers d’Art et du Design de Moulins, dont il est le parrain, puis à la galerie Cyril Guernieri la même année. C’est en 2021 avec l’exposition BLOW CUT, s’attachant aux forces naturelles — glace, tempête, flamme… — et proposant une écriture sculptée où le souffle se met au service de la forme taillée, que Marco Mencacci débute sa collaboration avec Cyril Guernieri. En 2022, FLOW CUT réunit vingt-six pièces en verre sommerso soufflé, recouvertes de « robes » transparentes façonnées à la main, chacune évoquant une émotion, un passage, une rencontre. Avec cette collection, l’artiste continue à approfondir cette écriture de verre sculpté.
Reconnu internationalement, exposé du Centre Pompidou au Corning Museum of Glass, il collabore également avec Hermès et la Maison Bernardaud. Enseignant depuis plus de vingt ans à l’École Camondo, il transmet une vision exigeante et sensible du design.
En 2025, il présente GLASS BRUSH, une nouvelle étape dans son écriture du verre, où matière, lumière et émotion se rejoignent dans une maturité lumineuse.
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